“上围艺术社区可持续之路”创新机制研究是由未来+城乡营造学院委托，借2017深港城市\建筑双城双年展之际，就上围艺术化发展所面临的种种问题做出的积极回应。“艺术村”对于深圳乃至全国，都不是一个新现象，村镇艺术化的行动可以完全改变那些价值被低估的地区及空间。然而当“艺术村”作为一种发展战略时，它产生的结果往往既对那些生活在其中的社群不公，同时也不利于其自身的可持续发展。艺术家和创意人士的进入，使上围村正处于这种发展的早期阶段。目前上围社区的居民已经发现，实际参与到这种形式的区域更新中比较困难，而这种情况源于社区内不同角色的群体之间缺乏平等与尊重，甚至导致了冲突和隔阂。

我们相信本着尊重平等的原则，通过对上围各个权益相关方角色、工作、资产的重新评估，我们有机会构建一个新的机制来协调上围的转变。历时三个月的调研，三思研究团队通过人因研究和设计思维，将发现和洞察最终转化成为社区营造的指导方法。我们希望它不是一次止于展览的调研，而是一个能够真正与上围的发展一起有机生长的机制。为上围社区带来更长久的、可持续的转变。

现象

相较于北京、上海，在深圳做艺术仍很艰难，很多艺术家“以技养艺”。最近十年，由于深圳专业艺廊的涌现；非营利机构对艺展的推动；艺术家的增多；香港巴塞尔艺术展的影响；以及年轻中产的崛起，使得深圳的艺术行业得到了前所未有的发展，这页让本地艺术家们的创作更有了信心。随着深圳艺术生态链的不断完善，越来越多从事与文化艺术相关工作的人开始都以个体或群体的方式出现在这座城市的日常中，并开始向乡野转移。

如今，“大芬油画村”、“观澜版画村（中国观澜版画原创产业基地）”、“鳌湖艺术村”、“梧桐山艺术小镇”，都活跃在深圳周边的村落，或整合成艺术产业基地，或变成了艺术工作者为主的聚居地。 它们都因“艺术”这一共同点，吸引着各方面的关注。然而，无论是名极一时的北京“798艺术区”，还是深圳近些年才发展起来的“鳌湖艺术村”，遍地开花的中国艺术村／区在壮大后，往往都会遇到一个问题--“火了艺术村／区，走了艺术家。”

曾经艺术家云集的“798艺术区”，如今被各种商业画廊所充斥，或许只有在某个展览的开幕式才能见到一个活生生的艺术家。同样，鳌湖艺术村吸引了更多年轻人的姆明造访而非艺术家。艺术家们离开艺术村／区的原因表面上是使艺术家超负不断上涨的房租，而其更深层原因和矛盾则是越来越“士绅化”的文化生产和消费。艺术村的涌现及其所面临的问题，得到了政府的关注并开始介入扶持。

2015年底，由深圳龙华区观湖街道委员叶晖推动，艺术家耿俊华牵头，上围艺术村开始初见雏形。自2016年下半年开始至今，先后有近20位艺术/设计相关的工作者，以个人或群体的方式进驻到上围村。他们分别从事绘画、影视制作、室内设计、规划，以及家具设计等。

上围村现有常驻人口中，仅有4％的原村民；8%的进驻艺术家；88%均为外来租户。而绝大多数的外来租户都以基层劳动者的身份服务于上围及其周边地区，这些家庭组成了一个极具共享精神的基层社区，并延伸出了房东与租户；租户与租户之间的共生关系。 租金的涨幅和上围的自然地理环境是艺术家门进驻上围的主要原因也是他们最关心的问题。对艺术家们所创造的文化价值和艺术氛围营造的认可是上围融合发展艺术道路的必要软件。一方面艺术家们希望借政府由“统租”来调控租金，另一方面也期待社区自然自发的生长而放缓“统租”步调。然而，村内基础设施的不完善始终制约着上围地区的发展，因此提高基础设施建设是发展的第一步。

通过“多方共议”建立上围艺术部落机制是该基础平台的创新，根据“多方共议”的原则，邀请地方各权益方以及专家或顾问团体，逐一对上围村中各问题、事务进行共同讨论和解决，并在此平台上，由各权益方共同商讨上围艺术部落发展机制，而并非照本宣科。 除“多方共议”之外，我们对此同时提出了构建议事平台的六大支柱。平等、尊重、多样、共赢、可持续、共生这六要素是审核机制建立和问题解决的主要标准。

上围艺术村发展的的创新机制侧重于为所有权益相关者提供一个公平延展的平台，让政府、村股份公司、房东个人、艺术家租户以及现有居民均能参与其中，并达到多方共同议事。 平台的形式可以是多样的：从国有企业属性的文化公司；村股份有限公司的延伸，到通过可行性论证的合作公司。平等、尊重、多样、共赢、可持续、共生这6个原则是上围社区基础平台使命和目标的决定性要素。 通过将这些原则植入到基础平台的应用方法和社会行为的介入中，促进以事实为基础并且直面上围村的问题。这些原则同样可以作为社会影响评估的基本要素，对社会企业家和影响力资本开放此项目。此外，这些原则还可以为上围村创造坚实的品牌内核并发展为村里的资产。